素描实习报告

素描实习报告

随着社会不断地进步，需要使用报告的情况越来越多，我们在写报告的时候要注意语言要准确、简洁。那么一般报告是怎么写的呢？下面是小编精心整理的素描实习报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。

一、实习目的：

素描作为造型艺术的基础，主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其关系正确与否。在进行素描和速写的训练中，注重形体、结构、比例、空间的基本塑造。增强学生的观察能力，锻炼手、眼配合，扩大思维观念。能够准确把握人体比例，提高作品鉴赏能力，希望经过素描这门基本功的训练，让学生能够用灵活的形式和技法在生活中观察和积累创作素材，并用专业手法表达服装设计的效果图。

二、实习时间：

二零一三年七月一日至二零一三年七月五日

三、实习地点：

电力大楼六楼0618

四、实习内容：

紧紧张张的素描实习在这个我们前脚迈入大考周的时候展开又匆忙的结束了。对于工科生的我们，拿画笔就好比秀才拿刀，总有一种力不从心的不协调感。大考周的紧张渲染着每个人的情绪，我们都认真仔细的完成我们的素描作业，争取在上课时间尽善尽美的完成，以便更多的时间去复习考试。在这种氛围下，仅仅一周、二十个学时的学习让我受益匪浅，收获颇丰。

班长在上课的前几天通知了我们素描实习需准备的用具：速写本16k或8k，素描纸4张，铅笔HB、2B、4B、6B，可塑性橡皮，粘牛皮纸的水胶管等。学校周围就一家文具店，而且经常不开门。在进行广泛的搜罗之后，终于把工具准备就绪。

七月一日，大家去到事先通知的教室，结果发现有别的专业进行色彩观摩。教室使用发生了冲突，于是老师给我们换了教室，用一上午的时间将一周的理论基础给我们讲讲了讲，并安排了实习的内容：素描实习具体分为三个时间段。七月一日至七月二日进行素描临摹，要求完成三幅成稿，体会素描的各种绘制方法和不同的表现手段，素描不同的内容及其不同的处理方法，了解不同物质的组合观念和质感表现处理办法，。。七月三日至七月四日进行速写临摹，完成六张成品，用线来表现素描，掌握人体比例与结构，注意人体动势的表现与协调。

原本两天要完成的作业缩短为一天半，三张素描对于稍微进行过美术训练的同学来说可能不算什么，但是对于我，可以说是一节正规的美术训练课都没接受过，就有些底气不足。平常喜欢涂涂画画，仅限于照着图片画个动漫头像而已。看着面前的三张大白纸，甚至有种不敢亵渎的感觉。

努力回忆老师课件上所说的素描步骤，用4b的铅笔开始打轮廓，构图。就如老师说的那样，先画出各个物品在图画上的位置构图，同时，画出明暗交界线，初步画出物体的出大体积。接着，进一步刻画物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，沿着明暗交界线周围画上一大片暗格子，初步表现受光状态，以及阴影位置。然后：着手深入刻画，根据物体主次关系，对物体进行细致描绘，通过黑、白、灰，表现物体的固有色和质感。最后是进行整体调整。

一份既欣喜又紧张的建筑素描和钢笔画实习留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，同样深深印在了每个充满希望的年轻人心里

写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子。我们两个班的同学一起，在薛冰和汪静姝两位老师的带领下我们在学校及周边村舍和哈尔滨的其它地方进行了为期5天的素描钢笔画实习。

实习的过程中我们以小组为单位，每组可以选择不同的建筑物作为钢笔速写或是素描的对象。实习的过程中我们收获颇丰，正如老师所言，作为建筑学的学生，在实习的过程中，除了可以提高我们素描和钢笔速写的能力以外，还能够培养我们的立体空间感，在画的过程中了解一些建筑的整体结构以及建筑师们在细节上的处理。

在素描实习方面我对素描中的一写方法能够有更深的体会。如在结构构图上要求构图匀衡饱满，黑白灰的层次上要根据处在自然环境中的建筑的真实的光影变化情况来处理，怎样处理中心点主体物的布局以及周边环境的取舍从而使得画面显得协调，运用透视原理在平面上表现建筑的立体立体感及其它配镜的层次感。

钢笔画上跟素描相类似，主要的不同在于线条的使用上。相比素描，钢笔画的线条更随意一些，但是在画不同风格的画时有时又很具体。比如有时在画亮面的时候只是一条线便足以表现出来。

素描中，过去我们在处理素描中的明暗关系时常常采用下面的步骤，先画暗面，亮面先别管，铺出大体调子来再逐步加深暗面和亮面，仔细观察看它的虚实变化和明暗变化，然后在做适当的深化。然而在最近的实习中我们似乎发现我们没必要循规蹈矩的来按照先前的步骤来作画。在书中和在中央大街看到的老画师们的作画中没有上很死板的线条，很多时候他们用涂抹的方式而且效果逼真而且这样更能够使得画面有透气感。线条处理很实用，能够运用到大部分情况中。但我们要善于开拓，寻找更多行之有效的方法。当然，在画的要求上还是像以往一样。明暗注重明暗交界线的虚实变化；前后空间，一般来说近实远虚；整体关系，突出主题；明确转折关系，暗部投影都有自己的型；注重型的变化，记住任何的线不同角度下都是面，线在面内，即线条要融入所在的画面中；根据不同的对象，做出个人的判断。

应该说在实习过程中所遇到的问题大致跟以往一样，即在构图、轮廓、造型、透视、三面五调、排线等方面。

在构图上要适当居中，大小要尽可能使得画面充实，不能太小，但也不能太大以至于给人一种空洞之感。

轮廓线相比其它的线条要具体些，但不呢不过太过夸张的画的太黑太实而应该同画面的最暗处仅进行分析处理。

在素描中，不应用绝对的调子比例来表现明暗，而只能保持预先计划好的调子比例。为了达到这个目的，往往要缩小物体自然中的调子，减少物体层次比例，使邻近的调子接近。如果可以用三个调子的话就不要用四个调子，然后在规定调子的范围内，在亮调子中添上高光，在暗调子中添上反光，严格其间的比例关系。采用有限的调子表现物体，这样不但易画，而且也不至于破坏整个调子的关系。 人看到的物体，只是一个相对的稳定状态,你自己可能不会察觉，瞳孔一直处于运动收缩的状态.暗的地方看的时间越长越会觉得,阴影里的东西越清楚.但这个时候

眼睛早已经脱离了画面的整体。所以不要老盯着一个地方看.一块红布,越看越红.你甚至都分辨不出其中的差异。所以必须整体的观察,先牺牲细节

在处理完前面的基础上还要强化细节，明与暗，强与弱，不断深入，区别远与近，虚与实，不断调整，要学会省略得当。同样的要求，在钢笔速写中也是如此。

钢笔画速写方面。

素描中可以用不同深浅度的铅笔来体现面的明暗，而钢笔画只有一种深度的钢笔，粗细有时要选择不同。而且钢笔画完全通过线条的排布来体现明暗，而不能把一个面完全图实

钢笔画用具简单，作画灵活，表 ……此处隐藏1217个字……，就称为园林。而艺术手段中，素描手段最为简单而且富有表现力。在素描实习的过程中，我学习到了许许多多的在理论课本中学习不到的知识，并深刻认识到素描课程作为美术入门与学科基础的必要性。

例如在观察描绘景物时，我们应该从景物的总体外形大体勾勒出轮廓和区域，然后再从整体到局部慢慢地细致描绘结构层次。而不是单一的从一个形体到另一个形体，从做到右，从上到小那么简单。从远到近，从浅到深，从虚到实，从一片树林到一个枝条，从大体规划到小范围的描画，正刚好与园林设计的步骤相统一。

从最开始的只是单纯的模仿黑白复印纸上的作品，到第一次去湿地公园写生，再到中华特优植物园，写生从最开始的一棵树到最后期末的一个景。学习过程很快，可练习过程很慢。同时，在写生时，我感受到了绘画能力不仅仅是表现在对景物的简单模仿与空泛的眼观手绘上。良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达出景物的特征。学会思考，学会观察，用心观察，用脑思考，用心追求物态，追求形神统一，而决不是一种抽象的图像概念。要知道，绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入其中，便会导致对象神态上的缺失。因此，抓住事物的本质特点，自形入神，神由形出，形神统一，才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力。

素描能够总体培养我们最基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等等。通过素描，我们渐渐地能懂得如何才能在二维平面上塑造三维立体空间，渐渐地具有的观察事物与再现事物的能力。

作为从未接触过美术的理科生，第一次直面景物时，真不知如何下笔，比例关系，色彩明暗，结构层次全部需要目测和自我感觉。即时有的时候感觉对了，画的比例对了，但看着却不自然。经常是黑白灰的构成不正确，而透视失去立体感，远近无论如何都表现不出来。

一开始在湿地公园画的栏杆，由于忽略的地上的阴影，以至于，没有了实景的感觉，也没有了原来应有的立体感在；中华特有植物园画的水，不管怎样都觉的是平地而不是水体，和岸上的书一相对，整幅画完全没有整体感；而画到树木的时候，勾画的纹理总是过浅或者过深，所以在画上面看起来就没有了真实感。

老师曾教导过我们：宁脏勿净。然而这句话的.导致的结果是，我们的画变得太“脏”了。失去了明暗的对比，成了灰蒙蒙的一团，立体成了平面。这也证实了，明暗关系是如此的重要。在实习的过程，怎样把握好明暗，虚实对于我是最难的地方。尽管老师反复数次的讲过虚实关系，但是，一到自己的手上，却并不是像老师说的那么的简单，“这里颜色太浅”“这个层次不对”“画面整体太灰”类似的问题太多了，明明很好的景象，但是我却怎么也不能够用我的铅笔美好的描述出来。

总体说，还是自己的平常的练习不够，而素描的写生实习也证实了我的水平差的太远，欠缺的东西太多。也正提醒了我以后的学习中要有目的有方向的进行学习，而学习之后，练习也是必不可少的。

写生使我对素描课有了进一步的了解，提高艺术修养和审美能力，我们从生活中表现出艺术，观赏艺术，发现艺术。原以为美术不过是消遣娱乐，但真若是握起铅笔在素描纸上来来回回三、四个小时也不是容易的事。耐心、静心，是我从素描实习中学习到的极为重要的两个词。实习虽然结束了，但是，对于我个人而言，真正的素描学习才刚刚起步。

紧紧张张的素描实习结束了，收获颇多!

带我们实习的是一个美丽的女老师，大家公认的好老师。我们一共实习了不到五天，第一天在学校画的中国农业银行，第二天去的丛台公园，第三天又是在学校，第四天去的丛台公园，第五天整理。经过紧紧张张的这四天实习，从各个方面都有很大的收获。

首先，从身体上说，我们通过出去画写生，有的中暑有的坚持不住好多问题表现了出来，这就表明我们的身体还有待加强锻炼，身体素质还不够好。尤其是学习我们这个专业的，没有一个好的身体更是不行。身体是革命的本钱，所以我们以后要加强锻炼，强身健体，为我们的美好未来从现在开始积累资本。

其次，针对我们的专业素描来说还有好多需要加强的。素描的几个基本功要扎实。具体表现在如下几个方面：

一、比例

二、透视

三、形体，结构

另外，还要学会临摹。临摹是学习石膏头像的最好途径，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途径之一。所以只有通过临摹，研究前人的经验和技法，这样，学习中遇到的问题就易化解。与此同时，临摹可促使考生朋友提高眼睛与手的配合默契程度，在两者协调当中，培养了素描造型的信心。尤其是对于我们

初学者来说我们要临摹，也要学会如何去临摹。下面具体分析一下自己在实习过程中的心得体会及更深入的认知。

第一点，比例。比例关系是通过比较而确定的，物象的比例关系，是我们应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的。而通过这四天的素描实习，我深刻认识到了自己在这方面的不足。各种比例掌握不好，天与地，建筑与配景，建筑跟建筑等等。从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。认识到了自己的不足，自己就着重强化这方面的内容。问老师，请教同学，临摹等。几天过来，自己的不足有所改进，但是相比高水平同学还有一定差距，还需要付出很大的努力。

第二点，透视。透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。透视是素描好与不好最显而易见的。我们都学过画法几何，知道一个简单的建筑画有它的灭点，而这个灭点在我们的视平线上。只要找准了这一点来作为我们作画的根本，我们画出来的素描就轻易不会因为透视错误而失真。虽重要，但无须刻意向纵深发展，只需将最为基础的知识搞懂即可。如焦点透视、成角透视、俯视和仰视等。我们在平常的训练中要有意识地培养自己以目测方式训练自己的观察力、分析力和手的表现力，而最终主要依靠感觉。只要思想上意识到透视统一的必要，形体的诸多问题就迎刃而解了。

第三点，形体与结构。形体还有结构是建立在比例和透视的基础之上的。有了比例还有透视，我们再来研究形体和结构。形体结构问题是素描写生中最为关键而又最为基本的研究课题，因为素描写生是以再现对象的真实性作为衡量的尺度，而不同的对象都有其各自的形体特征。要想将对象画得自然准确，就离不开对对象形体结构的准确理解与表达。

形体结构是一个外与内的紧密结合体。我们应深入学习形体结构，理解物体的构造关系，通过分析、理解，把物体的造型关系找出来。这样就容易发现物体的透视比例是否准确，动态是否妥帖。由此才能真实而准确地掌握形体结构。因为自己的比例还有结构都有所欠缺，所以形体和结构都表现的不怎么到位。

通过这几天的素描实习，自己真的认识到了自己很多缺点。实习过程中，积极请教老师，虚心询问同学，自己对素描有了更深一层的认识。素描技法得到了提高。同时，也能自己一个人静下心来画画了。素描是一个需要细心，毅力，耐心的课程，自己静下心来画画，不仅能收获画画技术，还能提高自身修养。

总之，经过了这几天的素描实习，虽然累，但是还是有收获的，所以累但快乐着。